ポッキー歴代CMソング完全ガイド～45年間の名曲と音楽戦略の軌跡～

1979年の倉田まり子さん『HOW! ワンダフル』から2025年の最新楽曲まで、45年間にわたってポッキーCMを彩ってきた名曲の数々。それらは単なるBGMではなく、時代の音楽シーンを牽引し、多くの人々の心に残る文化的アイコンとなってきました。

松田聖子さんの『風立ちぬ』『野ばらのエチュード』、DREAMS COME TRUEの『うれしい!たのしい!大好き!』、スピッツの『渚』など、ポッキーCMから生まれたヒット曲は数知れず。これらの楽曲選定の背景には、綿密なマーケティング戦略と音楽的センスが込められています。

本記事では、45年間で使用された32組のアーティストによる34曲の歴代ポッキーCMソングが、当時の音楽シーンに与えた影響と、視聴者の心に刻まれた印象について詳しく解説していきます。

楽曲一覧

年代	楽曲名	アーティスト	特徴
1979年	HOW! ワンダフル	倉田まり子	CMソング戦略の出発点
1981年	風立ちぬ	松田聖子	アイドル楽曲の代表作
1982年	野ばらのエチュード	松田聖子	クラシック要素を取り入れた名曲
1985年	もう逢えないかもしれない	菊池桃子	切ない恋心を歌った代表曲
1987年	秋からも、そばにいて	南野陽子	季節感あふれる楽曲
1989年	うれしい!たのしい!大好き!	DREAMS COME TRUE	ドリカムの代表的名曲
1989年	どうにかなるさ -Chasing My Dream-	吉田栄作	前向きなメッセージソング
1990年	道	森高千里	個性派アーティストの魅力
1990年	この街 -HOME MIX-	森高千里	リミックス版での新たな魅力
1991年	ぼくがつくった愛のうた〜いとしのEmily〜	チューリップ	フォークロックの名曲
1992年	夏だね	TUBE	夏の定番ソング
1993年	Replay	Mr.Children	ミスチル初期の代表曲
1993年	HELLO, IT’S ME	L⇔R	ポップロックの傑作
1994年	風を感じたい	石嶺聡子	沖縄出身シンガーの代表作
1996年	渚	スピッツ	スピッツ最大のヒット曲
1997年	かわいいひと	ウルフルズ	関西弁ロックの代表作
1999年	友達の唄	ゆず	ストリート系デュオの名曲
2000年	time after time	EARTH	R&B調の楽曲
2000年	YES! POCKY GIRLS	POCKY GIRLS	CM専用オリジナル楽曲
2003年	女神〜Mousseな優しさ〜	Venus Mousse	商品名を含む特別楽曲
2003年	歩行者優先	ゆず	ゆず2度目の起用
2004年	忽忘草	柴咲コウ	女優業と音楽活動の両立
2006年	DANCE2 feat.ソイソース	ORANGE RANGE	沖縄出身バンドの人気曲
2007年	For today	絢香	シンガーソングライターの代表作
2008年	おしゃれ番長 feat.ソイソース	ORANGE RANGE	ORANGE RANGE2度目の起用
2009年	じょいふる	いきものがかり	国民的グループの初期ヒット
2010年	RYDEEN	YMO	テクノポップの歴史的名曲
2011年	U can’t touch this	M.C.ハマー	90年代ヒップホップの代表作
2015年	Share The Love	THE Sharehappi from 三代目 J Soul Brothers	LDH系グループの楽曲
2021年	マジェスティック	B’z	日本ロック界の重鎮による楽曲
2022年	iki	永野亮	新世代シンガーソングライター
2025年	ハートにハート	アイナ・ジ・エンド	BiSHメンバーのソロ活動
2025年	Backseat	[Alexandros]	現代ロックシーンの代表バンド
2025年	tradition	CHO CO PA CO CHO CO QUIN QUIN	実験的音楽グループの挑戦

スポンサーリンク

時系列で振り返るポッキーCMソングの歴史

創成期（1979年〜1980年代）：アイドル楽曲の黄金時代

楽曲	アーティスト	当時の音楽的位置づけ	社会的インパクト
HOW! ワンダフル	倉田まり子	CMソング戦略の先駆け	商品と楽曲の連動効果を実証
風立ちぬ	松田聖子	アイドルポップスの代表作	オリコン1位の大ヒット
野ばらのエチュード	松田聖子	クラシック要素を含む革新的楽曲	音楽的な奥行きでファン層拡大
もう逢えないかもしれない	菊池桃子	切ない恋愛バラードの傑作	青春の代名詞となる名曲
秋からも、そばにいて	南野陽子	季節感を重視した楽曲	ドラマタイアップとの相乗効果

この時代のポッキーCMソングはアイドル文化と密接に結びついていました。特に松田聖子さんの2曲は、ポッキーというお菓子を「憧れのアイテム」へと昇華させる役割を果たしました。

『風立ちぬ』は宮崎駿監督の同名作品（堀辰雄原作）と同じタイトルながら、全く異なる世界観でアイドルポップスの金字塔となりました。『野ばらのエチュード』はクラシック音楽の要素を取り入れた先進的な楽曲で、当時の音楽界に大きな影響を与えました。

菊池桃子さんの『もう逢えないかもしれない』は、80年代青春文化の象徴的楽曲として今なお愛され続けています。

J-POP黎明期（1989年〜1990年代前半）：音楽革命の時代

楽曲	アーティスト	当時の音楽的位置づけ	社会的インパクト
うれしい!たのしい!大好き!	DREAMS COME TRUE	J-POP黎明期の代表的名曲	幸福感あふれる楽曲として大ブレイク
どうにかなるさ -Chasing My Dream-	吉田栄作	俳優の音楽活動として注目	前向きなメッセージで話題
道	森高千里	女性シンガーソングライターの傑作	独特な世界観で熱狂的ファンを獲得
この街 -HOME MIX-	森高千里	リミックス文化の先駆け	原曲とは異なる魅力を提示
夏だね	TUBE	サマーソングの定番	夏のアンセムとして定着
Replay	Mr.Children	ミスチル初期の代表作	後のメガヒットへの足がかり
HELLO, IT’S ME	L⇔R	ポップロックの完成形	洋楽的センスで注目

DREAMS COME TRUEの『うれしい!たのしい!大好き!』は、ポッキーCMソング史における最大の転換点でした。1989年11月22日にリリースされたこの楽曲は、ドリカムの代表曲として現在も愛され続けており、ライブでは必ず歌われる名曲となっています。

森高千里さんの『道』と『この街 -HOME MIX-』の起用は、同一アーティストの異なる楽曲を連続して使用するという画期的な試みでした。特に『この街 -HOME MIX-』は、リミックス文化の先駆けとして音楽業界に大きな影響を与えました。

Mr.Childrenの『Replay』起用は、後に日本を代表するロックバンドとなる彼らの初期の代表作として、現在も高く評価されています。

多様化の時代（1990年代後半〜2000年代前半）：ジャンル横断の音楽戦略

楽曲	アーティスト	当時の音楽的位置づけ	社会的インパクト
風を感じたい	石嶺聡子	沖縄音楽の本土進出の象徴	地域性豊かな音楽の全国的認知
渚	スピッツ	日本のオルタナティブロックの金字塔	スピッツ最大のヒット曲として不動の地位
かわいいひと	ウルフルズ	関西弁ロックの代表作	方言を活かした音楽の可能性を提示
友達の唄	ゆず	ストリート系デュオの名刺代わり	路上から生まれた音楽の力を証明
time after time	EARTH	R&B要素の強い楽曲	洋楽的アプローチで注目
YES! POCKY GIRLS	POCKY GIRLS	CM専用オリジナル楽曲	商品名を直接含む革新的試み

この時代の最大の特徴は音楽ジャンルの多様化でした。スピッツの『渚』は、バンド史上最大のヒット曲となり、日本のオルタナティブロックシーンに決定的な影響を与えました。

ウルフルズの『かわいいひと』は、関西弁を活かしたロック楽曲として、地域性と音楽性を両立させた革新的な作品でした。関西弁の温かみとロックサウンドの組み合わせは、多くのリスナーに新鮮な驚きを与えました。

ゆずの『友達の唄』は、路上ライブから生まれた楽曲として、ストリート音楽の力を全国に知らしめました。

スポンサーリンク

デジタル音楽時代（2000年代後半〜2010年代）：テクノロジーと音楽の融合

楽曲	アーティスト	当時の音楽的位置づけ	社会的インパクト
女神〜Mousseな優しさ〜	Venus Mousse	商品名直結の専用楽曲	マーケティングと音楽の高度な融合
歩行者優先	ゆず	ゆず円熟期の代表作	社会的メッセージを含む楽曲として話題
忽忘草	柴咲コウ	女優の本格的音楽活動	マルチタレントの可能性を拡張
DANCE2 feat.ソイソース	ORANGE RANGE	沖縄音楽の現代的進化	若者文化との連動で大ヒット
For today	絢香	シンガーソングライターブームの象徴	等身大のメッセージで共感を獲得
おしゃれ番長 feat.ソイソース	ORANGE RANGE	ORANGE RANGE人気絶頂期の楽曲	ファッションと音楽の融合を表現
じょいふる	いきものがかり	国民的グループ躍進の象徴	老若男女に愛される楽曲として定着
RYDEEN	YMO	テクノポップ史上最重要楽曲	音楽界のレジェンドによる話題性
U can’t touch this	M.C.ハマー	90年代ヒップホップの金字塔	海外楽曲起用による国際性のアピール

この時代の最大の特徴はデジタル配信時代への対応でした。特にORANGE RANGEの2曲『DANCE2 feat.ソイソース』『おしゃれ番長 feat.ソイソース』は、沖縄出身バンドの現代的サウンドとして大きな注目を集めました。

絢香さんの『For today』は、シンガーソングライターブームの象徴的楽曲として、多くの若者に影響を与えました。彼女の等身大のメッセージと透明感のある歌声は、当時のポッキーブランドイメージと完璧にマッチしていました。

いきものがかりの『じょいふる』は、グループの全国的ブレイクのきっかけとなった記念すべき楽曲です。老若男女に愛される親しみやすさで、ポッキーの国民的お菓子としてのイメージを強化しました。

YMOの『RYDEEN』起用は、音楽界のレジェンドとのコラボレーションとして話題となりました。1979年にリリースされたこの楽曲は、日本のテクノポップ史上最も重要な作品の一つであり、30年以上経った2010年にポッキーCMで復活したことで、改めてその普遍的な魅力が証明されました。

現代の多様性時代（2015年〜2025年）：グローバル化と個性の共存

楽曲	アーティスト	当時の音楽的位置づけ	社会的インパクト
Share The Love	THE Sharehappi from 三代目 J Soul Brothers	LDH系グループ音楽の代表作	ダンスブームとの連動で若者に浸透
マジェスティック	B’z	日本ロック界最高峰バンドの楽曲	30年以上の歴史を持つバンドの貫禄
iki	永野亮	新世代シンガーソングライターの代表	SNS時代における音楽発信の新形態
ハートにハート	アイナ・ジ・エンド	BiSHメンバーのソロ活動として注目	アイドル界の新潮流を代表
Backseat	[Alexandros]	現代日本ロックシーンの最前線	洋楽的センスと日本語詞の絶妙な融合
tradition	CHO CO PA CO CHO CO QUIN QUIN	実験的音楽グループの挑戦	従来の音楽概念を覆す革新性

2021年のB’z『マジェスティック』起用は、日本のロック界における最重要バンドとの本格的なコラボレーションとして音楽業界に大きな衝撃を与えました。稲葉浩志さんの圧倒的な歌唱力と松本孝弘さんの卓越したギタープレイが、ポッキーブランドに新たな力強さを与えました。

永野亮さんの『iki』は、SNS世代の新しい音楽表現として注目を集めました。彼の楽曲は従来のJ-POPとは一線を画する独創性があり、若い世代のリスナーから絶大な支持を得ています。

2025年の3楽曲同時起用は、ポッキーCMソング史上最も野心的な試みです。アイナ・ジ・エンドさんの『ハートにハート』は、BiSHでの活動で培った表現力をソロ活動で開花させた代表作。[Alexandros]の『Backseat』は、現代日本ロックシーンの最前線を行くバンドの洗練されたサウンド。CHO CO PA CO CHO CO QUIN QUINの『tradition』は、従来の音楽概念を覆す実験的アプローチとして話題となっています。

CMソング戦略の分析と評価

楽曲選定の戦略的視点

ポッキーのCMソング選定には、6つの戦略的視点が一貫して貫かれています。時代性の反映、アーティスト選定の巧妙さ、商品との親和性、話題性の創出、ターゲット層への適合性、そして音楽的完成度の高さです。

特に注目すべきは「時代の半歩先を行く」楽曲選定です。ドリカムの『うれしい!たのしい!大好き!』がJ-POP時代の幕開けを告げ、YMOの『RYDEEN』がレジェンド楽曲復活ブームを先取りしたように、常に音楽トレンドをリードしてきました。

音楽業界への影響力

ポッキーCMソングは音楽業界への影響力において、他の商業音楽を凌駕する存在です。特に新人アーティストの発掘においては、ゆず、絢香さん、永野亮さんなど、ポッキーCMをきっかけに全国的な知名度を獲得したアーティストが数多く存在します。

また、YMOやB’zのようなレジェンドアーティストとのコラボレーションにより、世代を超えた音楽の橋渡し役としても機能してきました。これにより、若い世代が名曲に触れる機会を創出し、音楽文化の継承にも貢献しています。

商品戦略との音楽的連動

ポッキーの商品戦略と楽曲選定の連動性は、マーケティング史上でも類を見ない完成度を誇ります。商品の持つ「甘さ」「楽しさ」「親しみやすさ」といった基本的イメージと、各楽曲が持つ情緒的な要素が絶妙にマッチしています。

ドリカムの『うれしい!たのしい!大好き!』は、ポッキーを食べる時の幸福感そのものを音楽で表現し、TUBEの『夏だね』は夏の特別な瞬間とポッキーを結びつけました。これらの楽曲選定により、商品体験が音楽体験と一体化するという、理想的なブランディングが実現されています。

→　【保存版】ポッキーCM50年の歴史を完全網羅｜歴代女優・俳優・出演者一覧

まとめ：ポッキーCMソング戦略の革新性

ポッキーのCMソング戦略が他社と決定的に異なるのは、音楽業界全体への貢献度です。単なる商品PRの枠を超え、日本の音楽文化そのものを豊かにしてきました。

倉田まり子さんの『HOW! ワンダフル』から始まった45年間の歩みは、日本のポップミュージック史の縮図でもあります。80年代のアイドルブーム、90年代のJ-POP黎明期、2000年代の多様化、そして現代のデジタル音楽時代まで、常に時代の最前線で音楽と商品の新しい関係性を模索してきました。

特に注目すべきは新人アーティストの発掘力です。ゆず、絢香さん、永野亮さんなど、ポッキーCMをきっかけに全国的な知名度を獲得したアーティストは数知れず。一方でYMO、B’zといったレジェンドアーティストとのコラボレーションにより、世代を超えた音楽の架け橋となってきました。

また、商品イメージと楽曲イメージの完璧な融合も特筆すべき点です。ドリカムの『うれしい!たのしい!大好き!』が示したように、楽曲そのものがポッキーを食べる時の幸福感を音楽で表現し、商品体験と音楽体験を一体化させることに成功しています。

2025年現在の3楽曲同時起用（アイナ・ジ・エンドさん『ハートにハート』、[Alexandros]『Backseat』、CHO CO PA CO CHO CO QUIN QUIN『tradition』）は、多様化する現代の音楽シーンを反映した最新の戦略です。アイドル界の革新、現代ロックの最前線、実験的音楽への挑戦という3つの異なるアプローチで、新たな音楽文化の創造を目指しています。

45年間で築き上げられたポッキーCMソングの系譜は、日本の音楽マーケティング史において最も成功した事例として、今後も研究され続けることでしょう。音楽と商品が理想的な形で融合した時、それは単なるCMを超えて文化現象となり、人々の心に永続的な印象を残すのです。

スポンサーリンク

よく読まれてる記事

編集部のおすすめ

→　【保存版】ポッキーCM50年の歴史を完全網羅｜歴代女優・俳優・出演者一覧